Perspectivas de gênero
Debates e questões para as ONGs

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Parte I
O gênero nos contextos de intervenção das ONGs

  Início

Hip-hop: o que há de novo (1)
Regina Novaes

Foi inicialmente como consumidora que presenciei, nas palavras do grupo Pavilhão 9, “a tomada, por assalto, do cenário nacional” pelo movimento hip-hop. Como consumidora estranhei o deslocamento das imagens e notícias sobre a periferia (desabamento na favela, filas para vagas no setor de saúde ou de educação, rebeliões na Febem ou em penitenciárias, chacinas, ruas sem esgoto, casas inacabadas...) dos telejornais para as revistas, canais de televisão e programas especiais que giram em torno do mundo pop. Foi estranho ver na MTV, entre dois clipes onde predominavam as coloridas roupas da moda fashion, os cabelos coloridos e os ambientes hiperreais, ao lado de cenas de alguma favela, negros engazupados, armas, 111 presos mortos e corredores do Carandiru. A década de 90 foi invadida pela presença da periferia para além do lugar em que até então ela estava. O rap, o grafite e o break invadiram o universo urbano, veiculando-se pelo universo pop (Marta Jardim).

Há muito que investigar para saber como e por que a periferia tornou-se um produto altamente vendável. O depoimento da antropóloga Marta Jardim (1999:3) é instigante. Ela fala de um contexto em que os jovens das periferias das grandes cidades também se tornam criadores de moda e estilo incorporados por muitos jovens de classe média. Não são estilos que buscam diluir a condição social periférica com uma roupa insuspeita do centro. Ao contrário, acentuam os traços socialmente associados à marginalidade, fazendo da roupa uma espécie de denúncia, de caricatura da imagem associada à periferia. Certamente a diferença, imagens e falas fora do lugar, tem valor comercial no mercado. É por isso que parece não haver intenção de enquadrar o rap. 

Os Racionais MCs exemplificam bem essa história. Em São Paulo, em 1988, jovens moradores da periferia, batizados musicalmente como Edy Rock e K.L. Jay, participaram de uma coletânea chamada Consciência Black, lançada pelo selo Zimbabwe. No mesmo disco, outros dois jovens, Mano Brown e Ice Blue, participaram gravando a música Pânico na Zona Sul. Descobriram afinidades e formaram os Racionais. Hoje, a Mano Brown, Edy Rock, Ice Blue e K.L. Jay (DJ) agregam-se mais nove pessoas de equipe de apoio. No palco, no total, chegam a treze. O narcotráfico, a corrupção e a violência policial são os temas de suas letras. A inspiração, dizem, vem de Capão Redondo, bairro violento do extremo sul de São Paulo, que-segundo tem sido divulgado pela mídia - contabiliza treze assassinatos por mês. Mano Brown, vocalista do grupo, continua morando lá, na periferia. 

Periferia e favela, aliás, são palavras-chave nessa complexa história. Mas, neste artigo, eu gostaria apenas de me deter em três aspectos. Em primeiro lugar, é importante destacar algumas das características que dão o contorno à cultura-movimento hip-hop e, ao mesmo tempo, alimentam as controvérsias que dinamizam seu interior. Em seguida, trago algumas informações sobre as diferenças e semelhanças entre jovens urbanos de diferentes classes sociais que gostam de rap, da música da periferia. Por último, colocaremos o foco nos jovens das periferias e favelas para indagar sobre os efeitos do rap nos projetos culturais e intervenções sociais nesses espaços que se caracterizam por vários tipos de carências e violências.

 Hip-hop: tensões constitutivas em seis pontos de Controvérsia

 As Raízes (sobre os mitos de origem) 

[ Foi no ] (....) final dos anos 60 quando um disc-jockey chamado Kool Herc trouxe da Jamaica para o Bronx a técnica dos famosos “sound-systems”. de Kingston, organizando festas nas praças. Herc não se limitava a tocar os discos, mas usava o aparelho de mixagem para criar novas músicas. Alguns jovens admiradores de Kool Herc aprofundaram a técnica do mestre. O mais talentoso deles foi Grandmaster Flash, que criou o “scratch”, ou seja, a utilização da agulha do toca-discos arranhando o vinil no sentido anti-horário. Além disso Flash entregava um microfone para que os dançarinos pudessem improvisar discursos acompanhando o ritmo da música, uma espécie de “repente eletrônico”, que ficou conhecido como RAP. Os “repentistas” são chamados de rappers ou MCs, isto é, masters of cerimony. O rap e o scratch não são elementos isolados. Quando eles aparecem nas festas de rua do Bronx, também estão surgindo a dança break, o graffiti nos muros e trens do metrô nova-iorquino. Todas essas manifestações culturais passaram a ser chamadas por um único nome: hip-hop. O rap é a música hip-hop, o break é a dança hip-hop e assim por diante (Vianna, H., 1998).

Além do rap (com seus DJs e MCs) e do break, há também o grafite, compondo a trilogia sagrada de um fenômeno social que é chamado pelos próprios participantes de movimento ou cultura hip-hop. Sabe-se que nos EUA há grupos violentos, financiados pelos traficantes. Mas há também os grupos de caráter pacífico que se propõem a substituir a violência das brigas entre grupos pela competição na música, na dança e no grafite. No Brasil os grupos que se tornaram conhecidos são contra as drogas e pregam a paz. Essa postura favorece conexões entre os grupos do movimento hip-hop com instâncias governamentais, organizações não-governamentais e igrejas.

Ainda assim, existem discussões sobre as raízes do hip-hop.  Um trecho de um artigo escrito pelo DJ TR, pesquisador, ativista do hip-hop e colunista do jornalAfro Reggae Notícias (2) exemplifica a controvérsia. Diz ele:

(....) o surgimento do hip-hop, no País, foi em São Paulo, entre os anos de 1982 e 1983, através de equipes de som que nos anos 70 importaram dos Estados Unidos o soul e o funk - a trilha sonora do movimento black power, que se tornou o primeiro momento de união da juventude negra do Brasil. Mas há relatos na Bahia de ganhadores de pau, escravos que trabalhavam nas ruas de Salvador e que desenvolveram o canto falado com letras de denúncia contra a escravidão. Histórias como essa tendem a reforçar o discurso nacionalista de alguns militantes extremistas do hip-hop, que tentam excluir a influência americana de nosso rap. Não conseguem. A própria história dos EUA registra a presença dos griots, escravos que trabalhavam nas lavouras de café, utilizando o canto para divertimento, para contar histórias dos antepassados e resistir à pressão do senhor.Todas essas coincidências nos permitem o rap como algo instintivo e de origem africana. Mas é a partir da migração jamaicana que o rap começa a ser formado, adquirindo sua forma definitiva nos EUA. Uma outra parte do movimento se baseia completamente no comportamento do rap americano atual, esquecendo-se totalmente dos próprios valores gerados pelo movimento no Brasil (....)

Esse trecho exemplifica bem o constante debate sobre as origens da cultura hip-hop. O autor apresenta duas posições polares (nacionalista e americanista), mas sabemos que ainda existem tantas posições intermediárias, como a dele próprio, que, reconhecendo a procedência americana, termina o artigo com uma afirmação e uma indagação:

não devemos confundir nossa gratidão pelo aprendizado com troca de nacionalidade. Nascemos e vivemos no Brasil, onde o dia-a-dia não se compara ao dos EUA. Se conseguimos facilmente copiar os atos negativos do rap de lá, então por que não nos esforçamos um pouco para imitar o que têm de positivo?

O hip-hop não é, portanto, um movimento orgânico que produz grupos homogêneos. Ao contrário, existem várias correntes, linhas e ênfases que os diferenciam em países, cidades, bairros e estilos, já que a circulação de bens culturais não se faz nunca em uma direção unilateral. Assim sendo, a discussão sobre as origens nunca vai acabar. Essa é uma controvérsia constitutiva do hip-hop. Na verdade, ao reafirmar ou negar raízes do passado, os grupos estão se posicionando sobre questões do presente, estão fazendo escolhas e construindo alianças e identidades.

 O Mercado (Quem vende? Quem se vende?)

 Cronistas da periferia, os rappers se declaram “contra o sistema”, mas se movem dentro dele. Criticam a mídia, atribuem a ela a responsabilidade por boa parte das agruras do mundo atual, mas estão nela, principalmente nas páginas culturais quando lançam os CDs, mas dizem escolher quando e com quem falar.

Nas entrelinhas das reportagens, muitas vezes pode-se ler indagações críticas: “estão na periferia, mas já não são da periferia”.  Não admitem, mas “são produtos da indústria cultural”. Com efeito, clipes dos Racionais e de MV Bill já foram premiados na MTV. Em 1998, um dos vocalistas dos Racionais recebeu da MTV o prêmio Revelação do Troféu e, ainda, o prêmio Escolha do Público; seu clipe de 8 minutos da música Diário de um Detento concorreu a um prêmio internacional na Alemanha. O clipe Soldados do Morro, de MV Bill, antes de ser premiado na MTV, ganhou um processo, pois foi acusado de “incitamento ao tráfico”. 

Há argumentos recorrentes para não aceitar convites da Rede Globo e de programas de auditório em geral. Em primeiro lugar, é que é melhor “não aparecer nestes programas que tiram sarro dos grupos. Não iríamos vender nosso som para estes caras. Não somos produto, somos artistas” (Edy Rock, Racionais, Jornal da Tarde, 4/8/98). Ou, em uma versão mais light, podemos ouvir algo como: “tem programa de auditório em que o apresentador não deixa a gente se expressar. Convidam para ridicularizar. Mas os programas que dão uma liberdade, mesmo que não seja total, dá para ir”.  (MV Bill, Democracia Viva, nov. 2000/fev. de 2001). Em segundo lugar, nesses programas eles não controlam os cortes de suas falas e de seus clipes. Nesse contexto justificam a ida à MTV, porque “é uma emissora musical”, não cortam os clipes onde é fundamental que imagens fortes se juntem às suas letras. Um dos integrantes do grupo, K.L. Jay, tem um programa na MTV que objetiva descobrir novos grupos.

Descobrir novos grupos é aumentar a lista dos que sonham sobreviver através da música, que sonham entrar nesse mercado.  Nesta seqüência, uma pergunta é constante entre jovens que fazem esse tipo de música: fazer carreira é entregar o rap para a indústria fonográfica? Vender onde e para quem? É possível vender sem se vender? A resposta nunca é consensual.

Uma corrente expressa o sonho de fazer distribuição estritamente para a periferia, circulando os produtos e o dinheiro do movimento somente “entre os manos”, que “compreendem a mensagem e se enxergam nas imagens” (ver Jardim, 1999). Mas a maioria que se manifesta sobre o assunto considera que se restringir aos “manos da periferia” seria “permanecer no gueto” e a “mensagem” ficaria só para quem já sabe. O mercado seria então imprescindível para fazer o hip-hop cumprir sua pregação de “crítica ao sistema”.

O debate prossegue: depois de um contrato, as letras estão ou não mais palatáveis ao sistema? A questão é saber qual é a fronteira entre “ganhar dinheiro com ética” ou “fazer uns baratos escrotos para ganhar dinheiro”(3 )

 Na prática são várias as situações. Há grupos que produzem e vendem um número limitado de cópias nos chamados circuitos alternativos, tais como: festivais, ONGs e pouquíssimas lojas especializadas. Há grupos que conseguem contratos com gravadoras comerciais; estes se dividem entre os que se “entregaram para o sistema, a mídia” e os que conseguem resistir com maior ou menor sucesso de vendagem. Há outros grupos que só gravam em gravadoras independentes, mas dependem de outras gravadoras para distribuir e comercializar. E, finalmente, há alguns grupos que alcançam a situação ideal: garantem a mensagem e chegam aos números de vendas do grande mercado através de gravadoras e distribuidoras independentes.

Os Racionais MCs estão nessa última situação. São sempre citados nessas discussões. Tornaram-se um paradigma. Gravaram em produtoras independentes e mais recentemente possuem seu próprio selo. Recusaram vários contratos de grandes gravadoras.  Entre os participantes do movimento hip-hop, tornou-se mítico um diálogo que teria havido entre Mano Brown e um importante diretor da Sony. Conta-se que, depois de oferecer um contrato milionário e receber uma recusa, o diretor teria dito: “Mas você sabe quanto dinheiro isto representa?” Brown teria dito: “Sei muito bem, mas não quero”. A história pode ser contada de maneira diferente, ser mais ou menos detalhada, mas o núcleo é sempre o mesmo: duvida-se de que “um negro da periferia saiba quanto é este dinheiro, ele sabe, sabe e não quer”. Contado em situações diversas, este diálogo reafirma o lugar de liderança d’Os Racionais MCs entre outros grupos musicais e entre seus fãs. Resta saber como se recontará a história se Os Racionais assinarem contrato com uma grande gravadora.

Enfim, a questão de vender ou não vender (para a indústria fonográfica e para os meios de comunicação) é uma constante que sintetiza uma tensão fundamental e constitutiva do movimento hip-hop. Uma tensão que não pode ser abolida. Se abolida levaria consigo a alma do movimento que - para manter sua marca identitária - não pode nem ficar isolado sem levar a mensagem, nem se submeter à lógica estritamente comercial que predomina no mercado e na mídia, pois - de novo - isso colocaria em risco a própria mensagem e anularia a missão.

 As Mulheres (Cultura de Rua e Relações de Gênero)

 Os poucos grupos de rap de mulheres são exceções sempre citadas (4 )Nos eventos promovidos no Rio de Janeiro, no início dos anos 90, o grupo As Damas do Rap chamava a atenção por ser o único grupo feminino. Há notícias de novos grupos de meninas como, por exemplo, entre meninas internas na Febem em Porto Alegre. Há poucas mulheres no movimento hip-hop.

Assim sendo, o lado masculino/machista não passa despercebido nas entrevistas e nos debates públicos. A resposta mais freqüente remete às contingências da cultura de rua. Nesse contexto, a rua é associada à violência, à criminalidade, às brigas de turma, à discriminação policial. Em certos bairros não se pode sair à noite. Muitos jovens, sobretudo as meninas, que trabalham de dia, deixam de freqüentar a escola, pois a circulação à noite é extremamente arriscada. E, na contabilidade final, são os jovens do sexo masculino os que mais matam e os que mais morrem. A rua é associada ao perigo e está fortemente associada ao mundo masculino. Portanto, a chamada cultura da rua estaria mais associada aos meninos do que às meninas.

É interessante notar que as mulheres da comunidade  - mães, esposas, irmãs e filhas que vivem na periferia - estão quase sempre ausentes das letras. De certo ponto de vista, os rappers poupariam essas mulheres próximas. Em uma entrevista à revista Raça (1977), Mano Brown deu uma explicação que parece ir nesse mesmo sentido: “Para falar a verdade, a gente não tem mais mensagem para mandar pras mulheres. O mundo que a gente vive é outro.  Mulher é a parte boa da vida”.

Contudo, há letras que falam de outras mulheres. Os Racionais compuseram  Mulheres Vulgares. Esta fala sobre mulheres consumistas e prostituídas. Indagado sobre o sentido da letra, Blue, dos Racionais, respondeu: “No nosso caso, do mesmo jeito que a gente aponta o negro limitado, aponta o traficante “.. se formos falar das minas tem que apontar a falha também. (revista Raça, 1997).

Nos debates a que assisti, não havia moças respondendo pelo movimento hip-hop, e as respostas dos rapazes ao questionamento sobre relações de gênero podem ser assim resumidas: tem que mudar o machismo dos homens, mas também as moças que “não se sentem no direito de estar, por isso recuam e não se empenham”. 

Em resumo: ora justifica-se que as mulheres não estão pre sentes nas letras através das características da cultura de rua, porque “seu mundo é outro”; ora são objetos de crítica: aquelas que estão no caminho errado, tal qual os policiais e traficantes; ora a questão está na dominação masculina interiorizada nas próprias meninas que “não se sentem no direito de estar”.

Hoje já aparecem mais grupos de rap compostos por mulheres.  Em um artigo intitulado Hip-hop Nacional Feminino, MV Bill, rapper, 27 anos, morador da Cidade de Deus, Zona Oeste do Rio, nome de batismo Alex, apelido de infância Rato Bill, MV -  que quer dizer Mensageiro da Verdade - no lugar de MC, afirma que, no ano passado, por ocasião do prêmio Hutus 2000, “as mulheres estiveram presentes com um grau de respeito que poucas vezes vi no movimento”. Nesse mesmo artigo ele anuncia a chegada de um CD “de uma mulher, que normalmente tem espaço limitado no meio” (Portal Viva Favela, 15/6/2001). Ou seja, há avanços, mas a cultura hip-hop está longe de ser politicamente correta no que diz respeito a se aproximar de um equilíbrio de gênero. A controvérsia prossegue.

 Raça Negra (com quais critérios e fronteiras?)

 A dupla Thaíde & Dj Hum propõe uma espécie de aliança entre negros e quem está com eles. No hip-hop eles são considerados pioneiros: eles “foram os caras que deram o pontapé inicial de verdade no rap no Brasil”, diz K.L. Jay do Racionais. Segundo   reportagem do jornalista Pedro Biondi “eles são os “irmãos mais velhos” da efervescente geração de jovens que está dando o novo rosto das periferias”. Na mesma entrevista para a revista Caros Amigos (Especial, setembro de 98) eles dizem que preferem circular entre os diversos grupos e tendências do movimento negro sem se filiar a nenhum. São considerados moderados, pois evitam discriminar brancos. A dupla invoca a importância de “ser negro por inteiro”, mas “por favor respeitando o irmão claro que está a seu lado torcendo por você”.

Os Racionais, por sua vez, são vistos como menos moderados.  Suas letras de rap combinam denúncia de racismo, críticas nacionalistas e deixam evidentes as  desigualdades raciais. Vejamos um exemplo:

60%dos jovens de periferia, sem antecedentes criminais, já sofreram violência policial.
A cada 4 pessoas mortas pela polícia, 3 são negras.
Nas universidades brasileiras, apenas 2% dos alunos são negros.
A cada 4 horas um jovem negro morre violentamente em São Paulo.
Aqui quem fala é Primo Preto, mais um sobrevivente.
(Capítulo 4, Versículo 3)

Sobre esse assunto, Oliveira (1999) observa que

(....) a idéia de mano está fortemente ligada à noção de negritude, orgulho e identidade racial. A primeira frase de seu último CD é “Ogun Yê!” “saudação ao Orixá Ogun, em iorubá” As camisas da grife do grupo trazem a inscrição “Preto tipo A”, mostrando um tipo de orgulho racial que é sempre visto como racista no Brasil. E esta é a surpresa.  A música dos Racionais está trazendo algo que o movimento negro nunca conseguiu: comunicação de massa com a massa. Suas músicas e suas roupas são cantadas e usadas por jovens negros pobres da periferia, jovens negros de classe média, jovens mestiços de todas as classes e jovens brancos dos Jardins.

De fato, enfatizar o orgulho racial e ampliar o circuito de consumidores é a novidade. Através da via artística - com todas as especificidades que hoje conformam o mercado de bens culturais - torna-se possível esta conjugação: afirmar a negritude Preto Tipo A e sair do gueto, “conseguindo coisas que o movimento negro nunca conseguiu”. Conjugação que, diga-se de passagem, tocando na questão de mercado, não é um ponto pacífico no interior da cultura hip-hop e tampouco entre correntes e concepções de luta contra o racismo no Brasil.

Como vimos, a afirmação da negritude se faz pela via das crenças religiosas. Nesses casos, as letras buscam conexões entre Jesus Cristo e Oxalá, isto é, entre as tradições cristãs e as afro-brasileiras. Pedro Biondi, em reportagem citada anteriormente, afirma que a dupla Thaíde e DJ Hum valoriza “o lado espiritual”.  Os irmãos mais velhos do hip-hop brasileiro na faixa Brava Gente, cantam: “Nossas origens viraram macumba/ malvistas e jogadas nas encruzilhadas”. Na faixa Sabe Quem Eu Sou?, fala-se da religiosidade brasileira:  Evoco espíritos no atabaque/ mas também preciso da bênção do padre”. Thaíde justifica sua fé com exemplos da vida real: “Como explicar a vez em que eu estava andando num trilho de trem, no meio de um puta tiroteio, sem nenhuma bala me acertar?”  A pergunta sugere que o cotidiano da periferia produz situações-limite, que banalizam a morte e que estimulam a fé entre os sobreviventes, o que se reflete na produção cultural desta geração, produzindo uma nova combinação entre temas de violência simbólica (presente sobretudo no racismo), cenas de violência urbana explícita e perguntas cujas respostas são encontradas no solo da religiosidade. No Rio de Janeiro, há uma letra do grupo Rappa que é exemplar dessa modalidade. Chama-se Cristo e Oxalá. Vale a pena transcrever um trecho:

Oxalá se mostrou assim tão grande
Como um espelho colorido a mostrar
Pro próprio Cristo como ele era mulato
Já que Deus é uma espécie de mulato
Salve em nome de qualquer Deus, salve
Se eu me salvei, foi pela fé
Minha fé é minha cultura
Minha fé, minha fé
É meu jogo de cintura, minha fé

Porém, é sempre difícil descrever os movimentos exatos desse jogo de cintura. Um trecho de entrevista de MV Bill, publicada pela revista Democracia Viva (Ibase, nov. 2000/fev. 2001) pode dar uma idéia da complexidade da questão. Falando sobre a criação de um partido que representasse a maioria negra ele respondeu:

uma pessoa branca não tem sensibilidade suficiente para entender nossas necessidades e exigências. Só você sendo preto 24 horas por dia para saber o que é necessário fazer.  Em todo lugar que o branco chega - ele foi criado assim, é tradição - não gosta de ser coadjuvante. Já o preto gosta desta situação, assume o segundo lugar. O branco tem o instinto de tomar a frente.